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RigaudRigaud: Son portrait de Louis XIV (qui figure sur cette page), est représentatif du “baroque cérémonial,” mettant en scène le détail et l’abondance de la présence royale. Le baroque se fait voir, mais à la différence du baroque italien, son expression est relativement tempérée.:
Portrait de Louis XIV, 1701.
Ce tableau a été exécuté vers la fin
du règne de Louis XIV, au moment de guerres longues et coûteuses.
Pourquoi donc le roi choisit-il ce genre d’image pour se faire représenter?
Comment les habits, les accessoires et la posture du roi témoignent-ils
de son pouvoir? Discutez l’emploi de la couleur et de la lumière
pour accentuer la majesté de Louis XIV. Que révèle
le visage de Louis? Comment l’image du roi évolue-t-elle
par rapport au portrait ci-dessous?
étiquettes: peinture, Louis XIV, Rigaud, la guerre, 1700-1709 |
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WernerWerner: Un artiste reconnu surtout pour son adapation des motifs mythologiques dans le cadre de la vie royale à Versailles.:
Portrait de Louis XIV, 1670.
Expliquez le choix d’Apollon pour représenter le jeune roi.
Pourquoi cherche-t-on à associer la monarchie avec la mythologie
grecque? Comment ce tableau fait-il preuve d’une rigueur et
d’une orthodoxie dans sa composition? Qu’a le tableau de “classique?”
étiquettes: peinture, Louis XIV, Werner, la mythologie, 1670-1679
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Le BrunLe Brun: Le “Premier Peintre du Roi,” Le Brun se voit nommer surintendant des travaux artistiques sous Louis XIV. Après un long apprentissage en Italie, Le Brun revient en France en 1646. S’inspirant de la rigueur de Poussin, il réorganise l’Académie Royale en 1663 et impose un code et une orthodoxie qui établissent des standards de la composition. Ces normes continuent à s’appliquer plus de deux cents ans après sa mort. Son oeuvre comprend la Galerie d’Apollon au Louvre (1663), la Galerie des Glaces à Versailles (1679-84) et le Grand Escalier (1671-78, détruit en 1752) à Versailles. Exerçant un pouvoir politique ainsi qu’esthétique, Le Brun crée un style “homogène,” considéré dans certains milieux comme “académique” et “propagandiste.” : La Galerie d’Hercule, c. 1675.
Comment la vie céleste et la spiritualité sont-elles
évoquées dans ce tableau? De quelle manière
Le Brun exploite-t-il les voûtes? Que font les anges?
Est-il facile de le savoir? Pourquoi pas? Comment les
concepts de la souffrance et de la lutte sont-ils évoqués?
étiquettes: peinture, Le Brun, la mythologie, 1670-1679
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Le BrunLe Brun: Le “Premier Peintre du Roi,” Le Brun se voit nommer surintendant des travaux artistiques sous Louis XIV. Après un long apprentissage en Italie, Le Brun revient en France en 1646. S’inspirant de la rigueur de Poussin, il réorganise l’Académie Royale en 1663 et impose un code et une orthodoxie qui établissent des standards de la composition. Ces normes continuent à s’appliquer plus de deux cents ans après sa mort. Son oeuvre comprend la Galerie d’Apollon au Louvre (1663), la Galerie des Glaces à Versailles (1679-84) et le Grand Escalier (1671-78, détruit en 1752) à Versailles. Exerçant un pouvoir politique ainsi qu’esthétique, Le Brun crée un style “homogène,” considéré dans certains milieux comme “académique” et “propagandiste.” : L’apothéose d’Hercule, c. 1675. Que
représente Hercule dans la mythologie grecque? Pourquoi
Louis XIV cherche-t-il à s’approprier ce mythe? Que
veut dire le terme “apothéose?” Quelle en est sa signification
politique?
étiquettes: peinture, Le Brun, la mythologie, 1670-1679
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Le BrunLe Brun: Le “Premier Peintre du Roi,” Le Brun se voit nommer surintendant des travaux artistiques sous Louis XIV. Après un long apprentissage en Italie, Le Brun revient en France en 1646. S’inspirant de la rigueur de Poussin, il réorganise l’Académie Royale en 1663 et impose un code et une orthodoxie qui établissent des standards de la composition. Ces normes continuent à s’appliquer plus de deux cents ans après sa mort. Son oeuvre comprend la Galerie d’Apollon au Louvre (1663), la Galerie des Glaces à Versailles (1679-84) et le Grand Escalier (1671-78, détruit en 1752) à Versailles. Exerçant un pouvoir politique ainsi qu’esthétique, Le Brun crée un style “homogène,” considéré dans certains milieux comme “académique” et “propagandiste.”: Alexandre et Porus, 1673.
Pourquoi existe-t-il tant de points de repère dans ce tableau?
Où l’oeil finit-il par se fixer? Pourquoi? Quelle allégorie
est représentée dans le tableau? Quel but politique
la peinture sert-elle?
étiquettes: peinture, Le Brun, la guerre, 1670-1679
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ChampaigneChampaigne: Né à Bruxelles, Champaigne est formé dans la tradition du baroque flamand. Converti au jansénisme en 1643, son oeuvre se distingue par une austérité et une exactitude remarquables. A noter aussi: le contrôle avec lequel ce style “rationnel” est opéré.:
Portrait de Jean-Baptiste Colbert, c. 1670.
Comment les vêtements de Colbert révèlent-ils
sa classe sociale ainsi que sa fonction auprès du roi?
De quelle manière le tableau évoque-t-il un “sérieux”
nécessaire au poste de Ministre des Finances? Comment
le portrait de Colbert constraste-t-il avec ceux de Louis
XIV?
étiquettes: peinture, Champaigne, Colbert, 1670-1679
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ChampaigneChampaigne: Né à Bruxelles, Champaigne est formé dans la tradition du baroque flamand. Converti au jansénisme en 1643, son oeuvre se distingue par une austérité et une exactitude remarquables. A noter aussi: le contrôle avec lequel ce style “rationnel” est opéré.:
Les édiles de la ville de Paris, 1648.
Quels types de pouvoir sont juxtaposés ici? Quelle
sorte d’harmonie est illustrée? Pourquoi est-il important
de représenter un tel accord au niveau municipal et non pas
seulement au niveau royal? Quel effet le tableau essaie-t-il de
susciter vis-à-vis de l’autorité?
étiquettes: peinture, Champaigne, Paris, 1640-1649
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ChampaigneChampaigne: Né à Bruxelles, Champaigne est formé dans la tradition du baroque flamand. Converti au jansénisme en 1643, son oeuvre se distingue par une austérité et une exactitude remarquables. A noter aussi: le contrôle avec lequel ce style “rationnel” est opéré.:
Triple portrait de Richelieu, c. 1640.
Pourquoi un “triple” portrait? Quel en est le symbolisme?
Sur le plan stylistique et thématique, quelles ressemblances
et quelles différences voyez-vous entre ce tableau et les
autres de Champaigne? D’après ce que vous avez observé,
pourquoi un notable tel que Colbert ou Richelieu aurait-il commandé
un portrait par Champaigne?
étiquettes: peinture, Champaigne, Richelieu, la religion, 1640-1649
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De La TourDe La Tour: Cherchant à imiter les peintre italiens Caravaggio et Annibale Carracci, de La Tour accentue des sujets religieux, voire spirituels, dans le contexte du quotidien. A remarquer: les contrastes entre le clair et l’obscur, ainsi que le réalisme de ses tableaux qui se conjugue (parfois paradoxalement) avec le mystère. : La Madeleine repentante, 1635. Parlez
du jeu entre le clair et l’obscur. Qu’est-ce qui l’artiste
illumine? Qu’est-ce qu’il cache? Que représentent
le clair et le sombre au niveau métaphorique? Quelle
est la source de la lumière? Quelle en est la signification?
étiquettes: peinture, De La Tour, la religion, 1630-1639
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De La TourDe La Tour: Cherchant à imiter les peintre italiens Caravaggio et Annibale Carracci, de La Tour accentue des sujets religieux, voire spirituels, dans le contexte du quotidien. A remarquer: les contrastes entre le clair et l’obscur, ainsi que le réalisme de ses tableaux qui se conjugue (parfois paradoxalement) avec le mystère. : Joseph le Charpentier, 1645. On parle souvent du “réalisme” et de “l’humanisme” des tableaux
de De La Tour. A votre avis, comment ces deux termes s’appliquent-ils
à son oeuvre? Que choisit-il comme sujet? Pourquoi?
Comparez et contrastez son portrait du pouvoir divin avec celui
des peintres de la fin du dix-septième siècle.
étiquettes: peinture, De La Tour, la religion, 1640-1649
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Les frères Le NainLes frères Le Nain: Ces peintres, qui travaillaient souvent tous les trois sur un même tableau, le signant seulement de leur nom de famille, représentent des scènes et des paysages de tous les jours qui illustrent la vie campagnarde avec dignité.: Lieu champêtre avec des paysans, 1640. Comment la vie rurale et les paysans sont-ils dépeints ici?
Quel est le rapport entre l’humanité et la nature?
Contrastez le rapport humanité/nature dans ce tableau avec
celui représenté dans les jardins de Versailles.
Est-ce que ce tableau fait allusion aux idées de la “grandeur”,
de la “splendeur” et de la “noblesse”? De quelle manière?
étiquettes: peinture, Les frères Le Nain, humanité/nature, 1640-1649
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PoussinPoussin: Né en Normandie, Poussin vit en Italie où il est impressionné par Raphaël et par Titien. Chez lui se représentent surtout des scènes allégoriques, voire “poétiques,” tirées de la mythologie ou de l’histoire antique. Partisan de ce qu’il appelle la maniera magnifica, Poussin affirme qu’il faut éviter la bassesse et l’ordinaire dans le choix du sujet. La maniera de Poussin prise le naturel et le sérieux dans le portrait de la figure humaine, ainsi que dans la composition générale du tableau. Théoricien comme Le Brun, Poussin s’évertue à situer la peinture dans un contexte historique et intellectuel pour mieux imiter “l’idéal” que représente l’Antiquité.:
Et in Arcadio Ego, 1640.
Ici il s’agit de quatre bergers qui se trouvent devant une inscription
sur un tombeau. Quelle est la réaction des bergers
à l’égard de la mort? Comment Poussin illustre-t-il
le caractère émotif des personnages malgré
leurs poses “scuplturesques”? A votre avis, est-ce que les
frères Le Nain auraient dépeint les bergers à
la manière de Poussin? Pourquoi? Pourquoi pas?
Comment Poussin représente-t-il le rapport entre l’humanité
et la nature?
étiquettes: peinture, Poussin, humanité/nature, 1640-1649
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Commentaires
des étudiants
Rigaud:
Portrait de Louis XIV, 1701
— Ce portrait montre un roi qui est tout à fait assuré,
victorieux et glorieux. Ce tableau peut redonner l’espoir aux gens qui
se fatiguent des guerres. Les sujets du roi auraient peut-être
à nouveau envie de remporter la victoire en France. La posture
du roi montre qu’il est très puissant. Il sait ce qu’il
veut et ce qu’il faut faire pour atteindre son but. Ses vêtements
font preuve de sa richesse parce qu’ils sont fabriqués avec les
tissus les plus luxueux. Le visage du roi suggère qu’il sait
non seulement ce que vous pensez, mais tous les secrets du monde.
— Le tableau révèle la faiblesse de Louis XIV.
Son regard est arrogant et sa pose est efféminée.
Par conséquent, les sujets du roi pourraient mettre en question
son autorité.
Champaigne:
Le Triple Portrait de Richelieu
— Champaigne représente Richelieu dans un "triple portrait"
pour accentuer le lien entre Richelieu, la monarchie, et Dieu.
Les trois formes de Richelieu ressemblent aux trois formes de Dieu:
le Père, le Fils et le Saint-Esprit. Champaigne crée
une image de Richelieu qui est moins sévère que celle
que l’on trouve dans ses autres portraits. Les couleurs qu’il a choisies
sont plus vives que ses couleurs habituelles. En même temps,
Champaigne donne un air sévère à la royauté
pour forcer le respect du spectateur.
Champaigne:
Portrait de Jean-Baptiste Colbert
— Au contraire du portrait de Louis XIV (Rigaud), Colbert n’est
représenté avec presque aucune couleur. Il a l’air
sérieux et inintéressant. C’est clair qu’il est d’une
bonne classe sociale parce que ses vêtements sont luxueux.
Pourtant, ses vêtements sont moins ornés que ceux du roi,
et il est évident que Colbert détient moins de pouvoir
que Louis XIV. Champaigne n’utilise pas beaucoup de lumière
pour accentuer le portrait, créant un tableau moins vivant et
moins intéressant que celui de Louis XIV. En revanche,
Colbert semble plus chaleureux que le roi dans son portrait. Tout
de même, Colbert a le même air sévère qu’on
voit chez les autres membres de la royauté. Cette sévérité
nous fait craindre ceux qui gouvernent la France, en nous montrant un
sens de leur pouvoir immense.
— Le costume velours, la manche et le col dentelle, prouvent que Colbert
a une situation sociale prestigieuse. Ses vêtements révèlent
que sa fonction est sérieuse. Les couleurs mettent en relief
les distinctions sociales du cercle royal. Le roi porte le violet et
l’or, alors que le Ministre des Finances porte le marron, le noir et
le blanc. Sa tête est nue. Colbert tient du papier dans
sa main pour insister sur le fait qu’il s’occupe des affaires du royaume.
Si ce portrait était de Louis XIV, le roi porterait une couronne
et de l’hermine. Dans sa main il tiendrait un bâton et non
pas du papier.
Les
frères Le Nain: Lieu champêtre avec des paysans
— Le tableau semble intéressant. A gauche il y un bâtiment
curieux, qui est peut-être une église, mais ce n’est pas
très clair. Au fond, on peut voir ce qui est peut-être
deux ou trois villages. Les trois personnages au premier plan
semblent regarder celui qui regarde le tableau. Même si
ces personnages n’ont pas l’air de faire quelque chose, il y a un sens
d’activité dans ce tableau. L’activité est centrée
sur le garçon qui se promène derrière les trois
personnages principaux. A noter de plus: la femme qui regarde
tout ce qui se passe dans le tableau. Je trouve que ce tableau
représente la vie à la campagne comme étant heureuse
et simple.
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